Artiste, auteure, compositrice et interprète, Kimsar chante, flûte et boucle une pop-folk aérienne en français et en anglais. La chanteuse a sorti en avril dernier son nouvel album intitulé L’Enval. Dans cet opus, Kimsar crée une fantaisie pop-rock, fraîche, aérienne, habitée par la clarté d’une voix au timbre folk, l’espièglerie d’une flûte souvent détournée et les harmonies sensibles réalisées à la guitare. Culture et Passions a rencontré Kimsar lors de sa venue à Paris.
Culture & Passions : Avant d’évoquer ton dernier album L’Enval, j’aimerais revenir sur tes précédents projets dont le premier album éponyme Kimsar et Les Accouchés. Quels regards portes-tu sur ces deux projets ?
Kimsar : Kimsar est un album que j’ai enregistré au fur et à mesure dans différents studios, avec différents ingés son et différents musiciens. Il était un peu moins cohérent que le deuxième album. Mais j’ai quand même reçu beaucoup d’encouragements car j’ai été aidée en autoproduction par la Sacem. Je me suis servie de ce premier album pour lancer mon univers artistique que je continue à explorer. Dans le premier album, il y a déjà la plupart des éléments qu’on retrouve dans le deuxième album, c’est à dire la voix au centre, et puis, autour de la voix, de la flûte, de la batterie, de la guitare, de la contrebasse, de la basse… Le tout dans un univers qui est plutôt lyrique et poétique et avec des chansons qui sont en français et en anglais. Tout ce qu’on retrouve dans le deuxième album en ajoutant des instruments comme wurlitzer qui est un piano électrique donnant un son très singulier.
Tu as sorti en avril dernier ton deuxième album intitulé L’Enval. Comment le définirais-tu ?
C’est un parcours initiatique, comme une espèce de conte qui se déroule dans un monde imaginaire, et celui-ci s’appelle L’Enval. C’est un peu l’envers de la vie. On retrouve beaucoup le thème de la nature dans une petite carte sur la pochette faite par la graphiste Mathilde Mosson et dans laquelle on peut voir que je me balade à travers des éléments aquatiques et des éléments qui ressemblent plus à une forêt.
Quels sont les thèmes que tu voulais explorer à travers les neuf titres de l’album ?
Je n’ai pas choisi les chansons en fonction de ce dont elles parlaient, je les ai plus choisies en fonction des ambiances qu’elles avaient. Notamment des ambiances imaginaires, poétiques, un peu surréalistes parfois. On retrouve des thèmes un peu différents. Dans Le fort, il y a le thème de la liberté. La brindille parle plutôt de la fragilité, Le fou renvoie à la folie tout simplement, Le labyrinthe renvoie à ces moments où on a un peu l’impression d’être enfermés. La marée et Le jour sont des chansons un peu plus lumineuses et qui renvoient au fait de tenir bon et qu’un nouveau jour va se lever après les difficultés.
Comment a été reçu ce second album ?
Très bien ! Je suis surtout contente de l’accueil du clip de Le fort qu’on a tourné avec Théo Longo à Aix-en-Provence. Je ne pensais pas que ça marcherait d’emblée vu que je n’ai pas eu grand chose à faire, c’est tout de suite parti ! Ça montre bien qu’on a touché quelque chose d’universel. On a tourné ce clip avec l’idée que le fort, à savoir le donjon, était symbolisé par une cabane d’enfant en tissu. C’est quelque chose qui doit parler à pas mal de monde.
Quelles sont les chansons que les gens ont le plus appréciées ?
Il y a quand même un top 3 : La marée, Le fort et Le fou. Ce sont les chansons de l’album qui reviennent le plus. La marée est en plus un titre en anglais. C’est une chanson un peu plus funky avec un solo de flûte. Il y a même des enfants qui chantent. Ce sont des chansons de l’école de Wiesviller en Moselle où j’ai fait une résidence. Cela donne un petit côté participatif qui est sympa. Le fou est une chanson qui parle beaucoup parce qu’elle est très originale. Elle est uniquement faite de boucles qui se répètent dans tous les sens. On retient facilement cette chanson.
Le titre Le piège a des allures de Zombie de The Cranberries…
C’est marrant parce que Zombie est la première chanson que je chantais avec mon groupe de rock quand j’avais 13 ans. La graphiste de l’album, Mathilde Mosson, en était la bassiste. On avait aussi une guitariste et un batteur. Je pense avoir aussi un timbre de voix assez proche de celui de Dolores, la chanteuse des Cranberries. J’ai un timbre qui est adapté pour des chansons pop-folk.
Ce groupe fait-il partie de tes influences ?
Oui, je suis fan de la musique irlandaise en général. J’ai déjà joué dans des pubs irlandais. C’est un répertoire qui m’a pas mal marquée.
Y’a-t-il des artistes francophones et/ou internationaux avec qui tu aimerais collaborer ?
Collaborer, ça risque d’être un peu difficile mais plutôt, faire une première partie, quelque chose comme ça. Je suis très influencée par Camille. Je trouve que, non seulement sa musique est très belle, sincère et très juste. Elle fait vraiment les projets qu’elle a envie de faire, dans une économie assez raisonnée et respectueuse des gens, de l’environnement et de la musique. C’est un modèle auquel j’aspire. Après, j’aime des artistes beaucoup plus internationaux comme Damon Albarn mais je ne pense pas que j’aurai l’occasion de collaborer avec lui (Rires). Ce serait génial mais bon. Et j’aime des artistes francophones comme Pomme et Lonny qui font des chansons à la frontière de la folk et de la pop.
Quelle est la suite de tes projets ?
J’aimerais reprendre mon projet Les Accouchées où j’ai commencé à écrire quatre petites chansons instrumentales. L’idée était d’offrir ces chansons aux femmes enceintes qui accouchent toutes seules à l’hôpital. Et ça a super bien marché ! Certaines de mes amies ont été apaisées par ces chansons et les enfants sont nés dans cette musique. Ça leur sert même de doudou ! Je trouve ça hyper beau et j’aimerais bien continuer ce projet en écrivant plus de chansons et plus de morceaux instrumentaux.
Kimsar sur les réseaux :
Site officiel : https://www.kimsarmusic.com/