Diplômée de l’ENSAD, l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris, Cécile Degos est une figure emblématique de la scénographie. Son approche créative, qui se distingue tant par sa minutie que par son audace, donne naissance à des expositions immersives qui proposent de multiples niveaux de lecture. Cécile Degos a travaillé sur de nombreuses expositions à Paris, à Monaco ou encore à Londres. Elle est d’ailleurs à l’origine de l’exposition Ribera, Ténèbres et Lumières qui aura lieu du 5 novembre 2024 au 23 février 2025 au Petit Palais à Paris.
Culture & Passions : Comment est né cet intérêt pour la scénographie ?
Cécile Degos : Par un pur hasard. Je suis entrée à l’école des arts décoratifs sans savoir ce que je voulais faire. En deuxième année, on nous a proposé de nous spécialiser en espace ou graphisme. J’ai choisi l’espace qui me permettait de faire de la peinture, de la sculpture et beaucoup de choses. J’ai décidé de me tourner vers la scénographie en troisième année parce que je voulais continuer à faire de la peinture, de la sculpture, du dessin et de la photo. C’était la section qui me permettait de faire le plus de matière possible.
Vous avez travaillé sur des projets d’envergure tels que l’installation de la Collection Pinault à la Bourse de Commerce de Paris. Vous avez contribué à des expositions prestigieuses à la Royal Academy of Arts de Londres, chez Christie’s ou encore au Palais de Monaco. Quels sont les projets ou les collaborations qui vous ont le plus marqué ?
Il y a notamment la Collection Pinault à la Bourse de Commerce où j’ai pu exposer mes œuvres sur des murs courbes. J’adore ça et c’est aussi ce que j’ai fait au Musée d’art moderne à Paris. Le Palais de Monaco était une autre expérience parce qu’il fallait vraiment tout remanier, aussi bien la décoration, la sécurité et le parcours du visiteur. Il fallait tout refaire. Christie’s pour l’exposition Givenchy, c’était un autre challenge. Il fallait tout concevoir pour une exposition d’une durée de quatre à cinq jours. C’était un autre exercice. Quant à la Royal Academy, c’est avec eux que j’ai travaillé sur l’expo Charles 1st, King and Collector. C’était un honneur pour moi parce que j’étais française (Rires) !
Vous présentez actuellement l’exposition Des ateliers aux ateliers qui se tient actuellement à la salle d’exposition Quai Antoine 1er de Monaco depuis le 18 septembre jusqu’au 24 novembre. Parallèlement, vous proposez l’exposition Bruno Liljefors, la Suède sauvage qui a lieu au Petit Palais depuis le 1er octobre jusqu’au 16 février 2025. C’est également au Petit Palais qu’aura lieu à partir du 5 novembre et jusqu’au 23 février prochain l’exposition Ribera, Ténèbres et Lumières. Et ça ne s’arrête pas là pour vous car vous êtes aussi la scénographe de l’exposition Florence c. 1504 : Michelangelo, Leonardo, Raphael qui se tiendra à la Royal Academy of Arts de Londres à partir du 9 novembre. Pouvez-vous faire une présentation de chacune de ces expositions ?
Des ateliers aux ateliers est une exposition de photos du photographe polonais Michel Sima qui prend des photos de grands artistes au sein de leurs ateliers. C’était un souhait de la direction des Affaires Culturelles de Monaco de développer le système d’ateliers d’artistes. Bruno Liljefors, la Suède sauvage présente de la peinture suédoise qui montre le monde de la nature, des animaux et des paysages. L’exposition Ribera, Ténèbres et Lumières revient sur les deux périodes de Ribera à Rome et à Naples. C’est de la peinture ancienne. Enfin, pour l’exposition consacrée à Michel Ange, Raphaël et Léonard De Vinci, on retrouvera quelques peintures et des dessins des trombes d’eau de Raphaël.
Quelle a été votre façon de travailler sur ces différents projets ?
C’était toujours la même démarche. Pour les expositions au Petit Palais, c’était des appels d’offres publiques. Une fois qu’on a gagné, on a une liste d’œuvres, un espace et un budget. Dans les appels d’offres, la liste des œuvres, l’espace et le budget sont déjà donnés dès le départ. Mon travail est de faire en sorte que vous, en tant que visiteur, vous vous sentiez dans un environnement qui vous soit confortable, par les couleurs, par les proportions et aussi par le rythme. Cela concerne aussi bien l’architecture intérieure, la mise en valeur des œuvres, la lumière, le graphisme… Bref, tout.
Quels sont les premiers retours sur les expositions Des ateliers aux ateliers et Bruno Liljefors, la Suède sauvage.
Les retours sont assez bons. Les projets sont assez différents dans la scénographie. Des ateliers aux ateliers c’est quelque chose de très moderne. L’idée était de transformer un espace en galerie d’art. Tandis que dans Bruno Liljefors, la Suède sauvage, on est complètement dans un autre univers. Il y a toutes les couleurs de la nature : le vert, le bleu avec du graphisme qui rappelle la couleur des animaux.
Vous avez plusieurs années d’expérience dans la scénographie. Comment a évolué ce métier par rapport à vos débuts ?
Ça a beaucoup évolué durant les quinze, vingt dernières années. Il faut faire attention à ce que la scénographie ne prenne pas le dessus par rapport aux œuvres. Il faut trouver le juste milieu entre comment mettre en valeur l’œuvre parce que le visiteur est là pour voir l’œuvre et non la scénographie.
Avez-vous d’autres projets en perspective ?
J’aurai une exposition à Malaga au mois de janvier sur les carnets de Royan. J’ai ensuite d’autres expositions pour l’été prochain et la rentrée prochaine dont une qui concerne les chefs d’œuvres d’Orsay et une autre sur George Condo.
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