ArtDéco s’impose comme une figure montante de la chanson française. Après avoir dévoilé des EP tels que Mélancolie future et Espoirs du passé, ArtDéco présente À Présent, un premier album audacieux qui teste les limites de la chanson française et dans lequel il met l’amour au centre de tout. Le chanteur se produira en concert aux Trois Baudets en co-plateau avec l’artiste Théophile le 22 mai prochain. Avant ce grand rendez-vous, ArtDéco a accordé une interview chez lui à Paris où il revient sur ce premier album et parle avec émotion de son grand-père disparu il y a quelque temps.
Culture & Passions : Quel effet ça te fait de dévoiler (enfin) ton premier album ?
ArtDéco : Ça me réconcilie avec moi-même et tout le parcours qui a amené à cet album. Ça me réconcilie aussi avec tout ce concept du temps duquel l’album tourne. Mes deux précédents EP s’appelaient Mélancolie future et Espoirs du passé. J’ai toujours oscillé dans le temps, en tout cas dans ma tête. Donc cet album c’est aussi un bout d’accomplissement personnel. C’est aussi l’idée de se retrouver dans l’instant présent et de montrer ce premier opus tel qu’il a été conçu à la base.
L’album commence par le titre À Nouveau. Que raconte cette chanson ?
C’est une chanson post-rupture qui reste positive. Le refrain dit : « Reprenons notre amour à nouveau ». Chacun peut se demander si c’est avec la même personne ou une autre personne. Ou est-ce que c’est juste une réconciliation avec l’amour en général. Mais comme le présent est un éternel renouveau, j’avais envie de démarrer cet album qui s’appelle À présent avec un titre qui s’appelle À nouveau.
Quels sont les autres sujets ou thèmes que tu voulais explorer dans cet album ?
L’amour toujours, évidemment. Comme c’est un album qui parle beaucoup de temps, il y a tout ce qui tourne autour de la mémoire, de l’oubli, de l’espoir, de la crainte. De manière générale, c’est un album assez divers. Comme c’est un premier album pour moi, c’est aussi un album d’exploration et d’expérimentation autour de moi-même. Je me suis laissé aucune contrainte, si ce n’est de faire les meilleures chansons possibles. Astroman qui est une chanson sur un anti-héros inventé. Dans Loin des autres, j’imagine devenir un arbre. A Palavas est une chanson humoristico-ironique autour de la Côte d’Azur. Ne m’oubliez pas est une chanson qui résume assez bien l’ensemble de l’album déjà par le thème. La plupart des gens interprètent cette chanson comme un départ et c’est vrai qu’il y a de ça dans cette chanson. Mais avant le départ, c’est surtout le chemin. On y trouve de tout dans cet album, aussi bien du pop-rock que de la variété française. Parfois même de la bossa-nova dans Panama. De la pop acoustique dans A Palavas, de la new-wave dans Je ne me souviens plus… Bref, je me suis permis d’explorer dans les styles de musique que j’aime et de m’inspirer.
Peux-tu présenter les sociétés Remark Records et SMK Music qui t’accompagnent dans l’édition ?
Bien sûr. Ce sont deux sociétés d’édition qui sont à la fois très différentes et très complémentaires. Remark Records est la société d’édition de Marc Lumbroso qui est un grand, grand monsieur de l’édition musicale. Il a été le producteur historique de Jean-Jacques Goldman, de Vanessa Paradis, Christine and the Queens, de Sexion d’Assaut, de Raphaël… C’est quelqu’un qui a connu tous les styles, toutes les époques, et qui reste très actuel, malgré son âge [75 ans]. Pour moi, c’est une forme de reconnaissance parce que c’est un monsieur que j’admire énormément. C’est un monsieur que j’ai démarché pendant longtemps et qui m’a dit non pendant des années jusqu’au jour où il m’a dit oui. C’est grâce à lui que j’ai pu faire la connaissance de Léo Symchovicz qui représente SMK Music et qui m’accompagne au quotidien. Dans mon quotidien de création, de développement artistique… Et avec qui j’ai eu un rapprochement amical très fort et qui est actuellement mon manager. Je dois beaucoup à Marc et Léo pour l’année 2024 qui a été une vraie année de construction musicale et passionnelle.
Tu as affiché complet dans des salles comme le Café de la danse, les Etoiles… Tu t’apprêtes à jouer bientôt aux Trois Baudets. Quelle est la salle que tu rêves de faire ?
L’Olympia. C’est très peu original comme réponse. Mais pour moi l’Olympia, c’est les Beatles. Pour moi, il n’y a pas au-dessus des Beatles. C’est une salle mythique avec ses fauteuils rouges. Je peux tout à fait rêver de plus grand comme le Zénith, Bercy… Mais pour moi le rêve, ce serait l’Olympia. En tout cas, on y travaille.
Comment analyserais-tu ton évolution musicale depuis tes débuts sous le nom de Théo Maxyme ?
Mon évolution tient à deux processus qui ont l’air contradictoires mais qui ne le sont pas tant que ça. Le premier, c’est l’ouverture. Quand j’ai commencé, j’étais très intéressé par la guitare, le rock et le blues. J’avais mes héros guitaristes qu’étaient Eric Clapton, Mark Knopfler… J’étais très influencé par les années 70 de manière générale. Et surtout, j’étais très novice quant à la chanson française. Je connaissais très peu de choses. Puis avec le temps, j’ai commencé à écouter d’autres choses, à m’intéresser à d’autres styles de musique et à la culture musicale française. Et donc il y a eu cette ouverture musicale culturelle qui m’a permis d’enrichir toute une recherche. Et en même temps, il y a eu tout un processus de recentrage. Dans l’écriture, j’ai voulu rechercher de plus en plus l’authenticité et la sincérité. C’est aussi dans cette nouvelle diversité d’influences musicales que j’ai pu trouver les influences, les mots, les inspirations qui m’ont permis de mettre les mots les plus justes sur des émotions qui sont devenus ensuite des chansons.
Tu as récemment perdu ton grand-père à l’âge de 92 ans. Que représentait-il à tes yeux ?
D’abord, c’était un enfant de la Shoah. Il n’a pas connu une enfance normale telle qu’on pourrait l’imaginer. Pour moi, c’était un bel exemple de résilience. Il restera pour moi un exemple de positivité. Il était toujours très fier que ces petits-enfants construisent quelque chose, peu importe le domaine. Son exemple me reste au cœur. C’est un peu mon phare pour me dire que la vie continue. Il a eu droit à une vie absolument incroyable. Quelque soient les circonstances, il ne faut jamais baisser les bras.
Est-ce qu’il a joué un rôle considérable dans ta carrière ?
Oui, complètement. Ne serait-ce que par l’exemple de l’homme qu’il est. C’était vraiment un grand monsieur ne serait-ce que par sa présence personnelle et son parcours. Je suis autorisé à toujours rêver de grandeur, sans forcément parler de notoriété ou de célébrité. Mais je me suis donné pour but de faire de belles choses et d’y mettre tout mon cœur, tout mon travail, tout mon temps disponible pour arriver à ce qu’on imagine. C’est ce que mon grand-père m’enseignait. Et puis, évidemment, il a été un soutien moral et ce qu’on peut imaginer d’autre. Aujourd’hui, je n’ai qu’une envie, c’est de le rendre fier où qu’il soit. C’est une très très belle source d’inspiration pour moi.
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