Chanteuse de jazz aux influences multiples, Faby Médina a construit son parcours entre musique classique, gospel, funk et chanson française. Avec son album Wild is the Flower, paru en 2025, elle rend hommage aux grandes voix du jazz qui l’ont inspirée, entourée de musiciens aux horizons variés. Le 17 décembre prochain, l’artiste sera sur la scène du Café de la Danse, à Paris, dans le cadre de Shape of Sade, un concert hommage à l’univers musical de Sade.
Culture & Passions : Pouvez-vous vous présenter ?
Faby Médina : Je suis chanteuse de jazz. J’ai commencé ma carrière à l’âge de 5 ans comme danseuse. Ensuite, j’ai fait du chant lyrique. J’ai intégré une chorale de gospel. J’ai dû faire un choix entre la musique classique et la musique plus moderne. Finalement, j’ai opté pour la musique moderne avec le jazz, le gospel, et même la variété. J’ai aussi côtoyé le milieu du hip-hop.
A l’âge de 19 ans, j’ai commencé ma carrière professionnelle sur la scène nationale de Chaillot dans une pièce qui s’appelait La Résistible Ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht. Puis les choses se sont faites un peu naturellement avec les rencontres. J’ai relevé des défis comme le fait d’aller dans des endroits qui n’étaient pas tout à fait confortables. C’est-à-dire des choses que je ne connaissais pas mais j’avais envie d’apprendre. Aussi, j’ai dû choisir entre la danse, le chant et le théâtre. Je voulais fonctionner à l’américaine en faisant les trois, mais j’ai choisi le chant parce que je trouvais que la carrière de danseuse était assez courte. Alors que le chant, si on entretient bien sa voix, on peut le pratiquer très longtemps.
D’où vient cette passion pour le jazz ?
J’écoutais beaucoup de jazz quand j’étais adolescente. En même temps, j’écoutais aussi de la chanson française et du gospel. Mon père écoutait énormément de funk. J’ai grandi avec Stevie Wonder. Puis vers l’âge de 15, 16 ans, j’ai découvert Ella Fitzgerald, Billie Holiday, et ça m’a beaucoup plu. Je me suis tout de suite sentie bien avec cette musique que j’ai adoptée assez rapidement.
Y’a-t-il des chanteurs de jazz qui vous ont inspirés ?
Oui, bien sûr, notamment les chanteuses que j’ai citées. J’aimais beaucoup aussi les voix masculines comme celle de Mel Tormé qui est moins connue que celle de Frank Sinatra. Tous ces artistes m’ont beaucoup inspirée et c’est pour cette raison que j’ai voulu leur rendre hommage dans mon dernier album, Wild is the Flower.
Vous avez effectivement sorti l’album Wild is the Flower en 2025. Comment a-t-il vu le jour ?
Il a été travaillé en collaboration avec un musicien qui s’appelle Stéphane Guillaume. C’est vraiment un musicien hors pair, exceptionnel. Il joue tous les saxophones, les flûtes, les bois… C’est aussi un arrangeur exceptionnel, une bibliothèque de musique. C’était super de travailler avec lui. Il m’a permis d’ouvrir certaines portes que je n’avais pas encore ouvertes.
Qui sont les autres musiciens qui vous ont accompagné dans l’album ?
Au piano, il y a Leonardo Montana, qui est un excellent pianiste avec une culture extrêmement riche car il a grandi au Brésil et en Guadeloupe. Il y a aussi Yoan Fernandez, qui est un musicien du sud et qui a apporté une touche spécifique à la guitare. A la batterie, c’est Pierre- Alain Tocanier, qui est un excellent musicien de jazz et qui s’intéresse beaucoup aux musiques caribéennes. Puis à la contrebasse, c’est Zacharie Abraham, qui vient d’une famille de musiciens. Son père est violoniste, et lorsqu’il était petit, il faisait partie d’une chorale de jazz. Ce sont des musiciens de jazz qui ont des influences extérieures et qui ont amené leur histoire dans cette musique. C’était un vrai bonheur de jouer avec eux.
Comment l’album a-t-il été reçu ?
Il a plutôt bien été reçu même si j’aimerais faire plus de concerts avec ce projet. Mais étant donné que nous sommes six sur scène, ce n’est pas facile à placer. Mais j’espère qu’on va trouver le chemin pour aller de l’avant.
Vous serez au Café de la danse dans le cadre du Shape of Sade le 17 décembre prochain. A quoi le public peut s’attendre ?
C’est un concert en hommage à la musique de Sade. Accompagnée de cinq musiciens sur scène, je fais revivre cette musique à la fois enveloppante, chaleureuse et profonde. Une musique intemporelle qui traverse les générations.
Y’a-t-il d’autres salles de concert que vous aimeriez faire à Paris ?
J’ai eu l’occasion de faire un concert au Studio de l’Ermitage qui est une très belle scène. J’aimerais beaucoup jouer au Bal Blomet et pourquoi au New Morning, un de ces jours !
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